• Amnay Idir

L’exposition de Mohamed Mabrouk est un syncrétisme où les arts picturaux de différents horizons se mêlent ou se juxtaposent dans des formes géométriques dont la symétrie guide le regard et structure l’espace avec ce souci du sens du détail. Les motifs et les entrelacs constituent le vecteur d’énergie donnant de l’énergie aux compositions.

La galerie Mohamed Racim à Alger-Centre abrite depuis samedi une exposition de miniatures contemporaines de l’artiste Mohamed Mabrouk Bekka. Etendue jusqu’au 4 août, l’exposition propose au public des exécutions avec la technique de l’aquarelle métallique inspirée du mandala, de l’art musulman, l’art berbère, l’art celtique et l’art romain. La couleur dorée domine dans ce syncrétisme où les figures géométriques sont omniprésentes. Dans des compositions symétriques, comme ces aquarelles, les micro-variations de cette couleur provoquent un mouvement subtil, rendant la géométrie vivante et vibrante. L’éclat doré appliqué sur les lignes symétriques met en relief les motifs, tandis que les fonds non dorés génèrent de la profondeur. Le trait accentue la fluidité de l’entrelacs et de l’arabesque. La symétrie parfaite des motifs et ses traits dorés guident le regard dans un mouvement perpétuel et dynamique. Les traits délimitent les micro-espaces symétriques à l’intérieur desquels se trouvent des entrelacs ou motifs végétaux. Le triangle et le losange sont très présents dans les motifs ornementaux celtes et berbères. Ils apportent de l’énergie. Le carré et le rectangle comptent parmi les éléments des mosaïques et de l’architecture romaine, ils structurent la miniature. L’étoile et le polygone figurent dans l’art islamique pour exprimer la multiplicité dans l’unité. Pour les miniatures inspirées du mandala, l’artiste réussit des constructions minutieuses pour exprimer la totalité de l’univers macrocosmique dans un petit espace, témoignant de la maîtrise du geste et d’une virtuosité technique digne de la dextérité d’un orfèvre. Il associe la précision géométrique à l’extrême finesse des détails, tout en garantissant l’équilibre et l’harmonie des motifs. Les compositions sont marquées par la richesse des ornements avec l’intégration, notamment de micro-motifs floraux. C’est ce qui se dégage de Nœuds entrelacés et Cercles entrelacés. Les formes géométriques structurent l’espace visuel. Le cercle, le carré, le rectangle et le triangle agissent comme un langage universel d’ordre, d’équilibre et d’unité spirituelle. Né en Inde, la mandala consiste en un dessin géométrique circulaire organisé autour d’un point central qui représente l’univers, l’unité et l’harmonie. Issu du sanskrit, le mot signifie «cercle». Il est principalement utilisé comme outil de méditation spirituelle dans l’hindouisme et le bouddhisme. Le cercle évoque le cycle de la vie, le mouvement éternel et la totalité du cosmos. Il est souvent composé d’un contour rond ou carré qui renferme des motifs répétés de façon symétrique autour d’un centre unique. La couleur constitue le vecteur principal de l’état d’âme, de la symbolique spirituelle et de l’harmonie et dont chaque nuance possède une signification précise.

Espace dépourvu de vide

Ainsi, le rouge indique la force, la vitalité, la passion et ancrage à la terre ; le bleu, la paix intérieure, la sérénité, la méditation et la communication ; le violet la spiritualité, l’intuition, le mystère ; le blanc, pureté, la sagesse et illumination ; le noir, la mystère, la profondeur, ou introspection.
Les exécutions inspirées de l’art celtique sont caractérisées par l’usage de motifs géométriques et la stylisation des éléments de la nature. Sont utilisées aussi des lignes courbes, des spirales, et des cercles avec ce souci de rigueur dans les proportions. Les lignes se croisent et s’entremêlent sans se rompre, traduisant la continuité d’un univers où tout est interdépendant. Les lignes passent alternativement au-dessus puis au-dessous les unes des autres, se croisent et se superposent pour remplir l’espace de manière dense, sans laisser de vide. Est fait aussi usage de nœuds avec des contours parfaitement nets.
L’influence de l’art pictural romain introduit le clair-obscur, la symétrie de miroir (gauche-droite ou haut-bas), typique de l’architecture et des mosaïques méditerranéennes. Autre apport romain, le quadrillage, un ensemble de lignes qui se croisent pour former des figures géométriques, alors que l’art celte utilise des tracés cursifs et des courbes : les lignes courent, s’entrelacent, s’engendrent les unes les autres. L’introduction du quadrillage fait que les motifs celtes perdent leur plasticité libre pour être contenus dans des figures géométriques.En d’autres exécutions, l’artiste utilise des arabesques, motifs ornementaux ou lignes sinueuses formés de courbes ondoyantes, de rinceaux végétaux et d’entrelacs. Ce procédé permet de créer du dynamisme et du mouvement en rompant la rigidité des lignes droites pour apporter de la fluidité, du rythme et de la vie. Les couleurs insufflent de la dynamique aux motifs géométriques ou sinueux.
«Tazerzit/ broche» est une aquarelle qui met en lumière un bijou kabyle, à savoir une fibule de forme triangulaire qui sert d’attache-vêtement ou de talisman protecteur. Le triangle évoque la fertilité, la terre et le corps de la femme. Les couleurs portent le sens : le corail rouge fait référence à la vie de vie, la force et la vitalité. Il a une fonction de talisman pour chasser le mauvais œil ; le bleu indique le ciel, l’immensité et la spiritualité ; le vert incarne la nature, le printemps, l’espoir et le jaune figure le soleil, la chaleur, la lumière et les récoltes. 

Posez votre question à la rédaction

Votre question…

Prénom ou pseudo *

Adresse e-mail * Votre e-mail ne sera pas publié.

Votre question * 0/1000

Envoyer Annuler